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즐거운 여러분 안녕하세요 수프림 마스터ＴＶ 예술과 영성에 오신 것을 환영합니다 오늘은 우아한 아일랜드 무용수의 고상한 옷을 소개합니다

북 아일랜드로 떠나서 독특한 의상의 발전과정을 다룬 『아일랜드 무용의상』 저자인 마르타 롭씨를 방문합니다 그리고 벨파스트의 엘리베이션 디자인 설립자인 재클린 케네디 보힐씨를 만나 이런 멋진 예술 창작품들에 대한 이야기를 듣습니다

즐거운 피들음악에 맞춰 추는 춤은 유서 깊은 아일랜드 전통이지요 일상적인 경우나 무대 공연에서 아일랜드 춤의 아름다움은 세련된 의상으로 빛을 더했습니다 이제 마르타 롭씨가 멋진 의상들이 발달한 과정을 설명합니다

저는 마르타 롭이며 １８００년대 말부터 지금까지 아일랜드 무용의상과 연대기에 대한 책을 썼습니다 당시에 찍은 많은 사진들이 책에 수록되어 백 년 이상 기간에 생긴 디자인의 변화들을 보여줍니다

특유의 민족의상을 만들 소망으로 원래 아일랜드 무용의상은 몇몇 전통형식에 영향을 받았습니다

아일랜드 무용의상은 １９세기 말부터 ２０세기 초에 캘트 부흥운동의 일환으로 발전했습니다 더블린에서 에블린 글리슨과 예이츠 자매가 둔 에머 길드를 창설해 아일랜드 의상 제작에 고유의 직물을 사용했습니다 중세풍과 초기 기독교 의상에서 브라스와 레이네의 영감을 받았지요

원래 레이네는 아일랜드 초기에 발목까지 내려온 튜닉 스타일의 긴 의상이었지요 브라스는 망토스타일로 브로치와 타라브로치로 어깨에 걸지요 그 디자인이 인기를 끌며 민족의상에 대한 개념이 발달되었습니다

민족의상 발전에 영향을 준 농촌의상도 있습니다 『콜린』스타일 의상은 실제 １８００년대 농촌 의상으로 소녀들이 긴 치마와 숄에 페티코트를 입었죠

초창기 형식은 전통 아일랜드 문화 축제에서 새로운 혁신을 선보인 많은 익명의 디자이너들이 개발하고 다듬었지요

문화축제엔 무용경연대회가 포함되었고 무용경연대회에는 최고 무용가상과 생산업체의 최고 의상상이 있었습니다

무용대회가 커지며 아일랜드 무용의상이 인기를 끌고 그 후 오랫동안 무용의상이 발전했습니다

합성 섬유와 기계 자수 같은 현대 기술들이 무용의상의 제작과 디자인에 변화를 주었습니다

１９４０년대 즈음 섬유공학이 발달하며 합성섬유가 발명돼 소개되었습니다 트레비라, 테릴렌 폴리에스터와 더욱 최근에는 합성 벨벳이 사용됩니다 직물이 변화하여 더 가벼운 섬유가 이용됩니다 합성 섬유들은 세탁이 쉽지요

원래 자수는 단순한 켈트의 꼬인 디자인으로 몸통의 작은 부분에만 놓여지다가 사간이 흐르며 드레스 스커트 앞의 긴 천에도 포함되었습니다

오늘날은 의상 대부분에 에플리케와 자수가 있고 다양한 색상의 직물과 아플리케와 바느질을 사용하지요 ２０세기 초부터 의상들이 많이 발전했습니다

초기에는 단순한 자수로 켈트의 꼬인 디자인이 사용되었지요 더욱 최근에는 자수 모티브에 다양한 디자인을 사용합니다 제 책에 소개된 지혜의 연어도 포함됩니다 아플리케와 자수가 드레스 치마의 긴 천을 장식합니다

이 사진을 보면 피들이 있지요 한 쌍의 무용신발도 있어요 다른 디자인엔 클라다 반지도 포함됩니다 클로버도 디자인에 사용됩니다 클로버 화분이죠

최근에 아일랜드 전통무용은 단순한 스타일의 의상이 특징인 『리버댄스』 공연을 보여주었습니다

１９９４년 리버댄스가 처음 만들어져 세상을 정말 매혹시켰습니다 리버댄스 의상은 아일랜드 전통 무용의상과 아주 다릅니다 좀더 가볍고 많이 단순하며 길이가 짧지요 리버댄스는 아일랜드 무용 의상의 후기디자인 가운데 특히 독무의상에 영향을 주었습니다

아일랜드 무용에서 고전 의상은 무용수들이 군무를 할 때 입습니다 독무의상은 홀로 춤출 때 무용수가 입게 되지요 많은 솔로무용수들이 특히 리버댄스 스타일 옷을 입지요 그렇지만 많은 솔로 무용수들이 아직 에플리케와 자수로 정교하게 장식된 의상을 입기를 선호합니다

잠시 후 엘리베이션 디자인의 재클린 케네디 보힐 씨가 무용의상을 만드는 방법을 설명합니다 수프림 마스터 ＴＶ에 채널을 고정하세요

이런 의상 제작에 상당히 많은 공이 들어요 이런 의상 하나를 여섯 사람이 거의 ３주간 만들지요

수프림 마스터ＴＶ 예술과 영성에 다시 오신 걸 환영합니다 오늘은 아일랜드 무용의상의 화려한 세계를 살펴봅니다 동생 우나 케네디 보이드와 함께 엘리베이션 디자인을 설립한 창의적인 책임자 재클린 케네디 보일 씨를 만나볼까요

엘리베이션 디자인은 아일랜드 무용의상 제작이 전문이며 전세계의 많은 국가에 의상을 수출합니다

무용의상에서 스타일은 패션처럼 아주 다양합니다 사람의 체형에 맞춰 돋보이게 만드는 디자인을 만드는 디자인을 주력합니다 또한 무용수들이 쉽게 춤추도록 의상을 제작해야 함을 명심하지요

의상은 목적에 맞아야 하며 무용수들이 다리를 높이 뻗기 쉬워야 합니다 매일 다르게 만드는 것이 저희의 장점으로 매일 새 작품을 만들어요

케네디 보힐씨가 옷을 마무리하는 법을 알려줍니다

가령 처음엔 고객들의 기호를 알아서 원하는 의상에 대한 개념을 잡고 의상 원형을 만들며 의상에 적용하게 될 그래픽 디자인을 만들고, 그 후 제작과정에 들어가고 마침내 의상을 포장하여 고객에게 보내는데 세계 반대편에서 그들이 상자를 열어보고 행복한 얼굴을 짓길 바랍니다

창의력과 맞춤화가 성공의 열쇠이지만 특정 규칙들은 꼭 따라야 합니다

저희가 준수할 특정한 사항들이 있습니다 가령 높은 목선과 긴 소매가 있고 전체 길이도 한정되어 있습니다 의상들이 짧아져도 무릎 위 ６인치 이상 올라가진 않아요 그래서 저희 디자인들은 다양한 체형에서 이런 특정사항의 한계 내에서 만들어 집니다

다른 고려는 멀리서 보는 옷의 모습이지요 그래픽 디자인이 다소 대담해야 멀리서 잘 보이지만 가까이서도 예쁘게 보이길 바라고 있어요 또한 무대에서 공연하면 조명에 빛날 크리스탈을 더합니다

케네디 보힐씨가 디자인 개념을 특정의상에 적용하는 법을 보여줍니다

여기 이 의상은 아래쪽에 예쁜 켈트 매듭이 있고 짙은 색에서 밝은 색으로 번지는 염색 효과를 내려고 노력했습니다 현대적으로 만든 후에 크리스탈을 더해 대형 무대에서 춤출 때 커다란 무대효과를 주게 했습니다

보다시피 이 의상의 치마는 아주 부드러워 춤출 때 다리의 동작이 쉽고 또한 속에 심이 별로 없어 아주 가볍습니다 의상의 방향이 앞면 위주로 무대의 주요 방향을 고려했고 또한 몸통 부분을 아주 정교하게 만들었으며 몸통을 길게 하고 아름다운 목선을 가지게 만들었지요

이 의상은 전반적으로 천과 디자인이 잘 어울리니 무용수가 아주 기뻐할 것입니다 의상의 전면 부분에 많은 중점을 두었지만 뒷모습도 똑같이 중요하니 의상의 뒷면을 숄과 어울리게 만들려고 애썼습니다

전체 의상과 잘 어울리는 색상을 선택하여 옷의 뒷모습에 아주 완전한 느낌을 주었습니다 무용수들은 아주 빠른 속도로 무대를 돌아다니며 비틀거나 회전을 많이 하니까요

의상에서 말할 한 가지 점은 이런 의상 제작에 다양한 직물들을 사용하는 겁니다 저희는 전세계에서 다양한 모양과 느낌을 주는 직물들을 구하고 있습니다 가령 여기의 흰색 줄무늬 천은 줄무늬가 아주 미세하지요 이것은 자연 주름이 잡힌 직물이고 아주 풍부하고 정교한 벨벳들을 사용해 의상에서 다양한 질감을 만들어 냅니다

예술작품 같은 몇몇 의상들을 만들었습니다 의상들은 가능한 최고 수준으로 생산되었지요 엘리베이션 디자인의 의상은 모두 독특합니다 모든 의상들을 맞춤으로 만들고 고객들이 얼굴에 미소를 띄며 엘리베이션 디자인 의상을 보물처럼 받는 모습을 보는 건 멋진 경험입니다

아일랜드 무용의상의 놀라운 전통과 풍부함을 설명해준 케네디 보힐씨와 롭씨께 감사를 전합니다 이런 의상처럼 빛나는 예술 창작품들을 통해 세계 사람들이 평화와 문화적 이해를 증진하길 바랍니다

엘리베이션 디자인에 대한 자료는 다음을 방문하세요 마르타 롭씨의 저서 아일랜드 전통의상은 다음에서 구입하세요

예술적인 여러분 오늘 예술과 영성의 매력적인 동행에 감사합니다 주목할 뉴스와 고귀한 생활, 채식을 계속 시청해 주세요 신의 은총 속에서 나날이 내면의 평화에 잠기길 기원합니다