오늘 예술과 영성은 태국어로 진행되고 자막은 아랍어 어울락(베트남)어 중국어 영어 불어 독어 헝가리어 인도네시아어 일어 한국어 페르시아어 포르투갈어 러시아어 스페인어 태국어입니다

고귀한 여러분 수프림 마스터 ＴＶ 예술과 영성에 오신 걸 환영합니다 오늘은 태국의 저명한 작곡가 교사, 전통음악의 공연예술가인 시리차이찬 푸쿰룬박사를 모셨습니다

음악가문 출신의 시리차이찬 박사는 위대한 거장들의 가르침을 받고 출라롱콘 대학의 왕실지휘자겸 음악가로 임명되었습니다 그가 고전 태국 앙상블의 전형적인 악기를 소개합니다

그리고 오랫동안 시리차아찬 박사와 태국의 풍부한 음악전통에 대한 그의 관점에 깊은 영향을 준 저명한 음악가들에 대해 알아보는 영광을 가졌습니다

태국음악에 언제 처음 관심을 가졌나요？

부친이 태국음악을 사랑하셨고 사우나 킴 같은 현악기 연주를 좋아하셨어요 맏아들인 제가 현악기를 연주하길 원하셨지요 제가 ７,８살 경 초등학교에 다닐 때 킴을 연주하는 법을 가르쳐 주셨습니다 킴부터 시작했지요

고전 태국음악은 약 ８백 년 전, 궁정에서 기원했습니다 중앙에 위치한 태국은 멀고 가까운 곳의 영향을 받았으며 이는 광범위한 악기 속에 반영됩니다

태국 악기에서 여러분께 소개할 중요한 종류가 있습니다 태국 악기의 첫 번째 종류는 뜯는 현악기로 손가락을 사용해 현을 연주합니다 활을 쓰는 현악기 타악기, 관악기도 있습니다

뜯는 현악기는 자크헤가 있지요 사우두앙, 사우우, 사우삼사이는 활을 사용하는 현악기입니다 타악기는 라나드 징, 타폰, 북이 있습니다 관악기에는 피와 클루이가 있습니다 연주방법에 따라 이들 악기를 분류합니다

지역적 차이가 태국음악유산을 더욱 풍요롭게 합니다 독특한 민속악기가 다양한 지역에서 발견됩니다

태국 악기에는 다양한 지역들인 북부 북동부의 이산 남부의 악기들도 포함됩니다 이들 악기들도 태국악기로서 고산족들의 악기들입니다 지역에 따라 사투리가 있듯이 음악도 같습니다

세 번째 요소는 노래입니다 라마 ２세가 직접 작곡한 캉카오킨글로이와 불란로이 레운이나 데바 프라싯 프라톰 두싯 텝 반톰과 피롬수랑이 가장 유명한 노래입니다

음악 앙상블은 악기들의 독특한 배합에 따라 분류됩니다

피팟 앙상블은 타악기와 관악기로 구성됩니다 크루앙사이 앙상블은 주로 뜯는 현악기와 활이 있는 현악기로 구성됩니다 마호리 앙상블은 뜯는 현악기, 활을 쓰는 현악기, 타악기 관악기가 모두 있죠

피팟은 태국 앙상블의 가장 고전입니다 종교의식이나 전통무용극 다른 연극공연에 연주됩니다

피팟 앙상블은 많은 형태가 있는데 먼저 일반 피팟은 어조에 접미사가 없으며 상서로운 의식에 사용합니다 시에 접미사가 있으며 노래도 할 때는 피팟 세파입니다

피팟 듀크담반은 나리사라 누바티봉스 왕자전하가 만들었습니다 고대의 피팟은 야외 공연으로 소리가 컸습니다 그러나 왕자전하는 피팟 앙상블을 극장에서 공연하길 원했습니다 그러므로 소리는 부드럽고 작고 낮아졌습니다

소라나드 에크는 부드러운 봉으로 연주하고 공차임도 독특하지요 공차이나 공후이는 ７개 큰 종으로 ７종 소리를 냅니다 커다란 소리지요 이전에 피팟에 포함되지 않았던 사우 우가 부드러운 소리를 위해 들어갔지요

사우 두앙은 강렬한 소리로 인해 사용되지 않습니다 사우우 외에도 클루이, 피앙아우 노피가 있습니다 이것들이 사우우와 클루이 우입니다 그래서 아름답고 부드럽게 되었지요

잠시 후, 미소의 나라, 태국의 놀라운 전통음악을 계속 알아봅니다 수프림 마스터 ＴＶ에 채널을 고정하세요

조화로운 여러분 수프림 마스터 ＴＶ 예술과 영성에서 전통 태국음악의 문화적 아이콘인 시리차아찬 푸쿰룬박사와 인터뷰를 계속 하겠습니다 푸쿰룸 박사님은 은사들을 말할 때 자신의 음악적 재능을 개발하게 도운 분들께 깊은 존경을 표했지요

어릴 때 제 본보기는 아버지와 함께 킴 선생님이었죠 그러나 태국 무용예술학교에 들어가면서 킴 연주를 멈추고 공차임을 배웠습니다 붐룽 지트자리안 스님이 저의 본보기였습니다 당시에 프라 프라닛 워라숩 스님도 있었어요 두분 모두 그때 막 개교한 실파콘 대학의 선생님이었습니다

미술국에는 많은 훌륭한 음악선생님이 계셨습니다 노래선생님인 크루 투암 프라싯쿨은 뛰어난 가수였습니다 솔직히 태국이나 세상의 어떤 음악도 한 선생님께 한 번에 배울 수는 없습니다 다른 선생님들이 다양한 방법들을 알려주면서 지식이 성장하게 됩니다

음악에 대한 퍼쿰룬 박사의 은사들의 영향은 그가 음악학생일 때만이 아니며 훨씬 오래갑니다

나중에 제가 전문음악가가 되고 지금까지 유명하게 되도록 가르쳐주신 다른 스승도 있어요 프라싯 타원 선생님은 태국 무용예술학교에서 개교 때부터 가르치셨어요 은퇴하신 후에 출랑롱콘 대학에서 음악가가 되셨습니다

그분이 돌아가시자 출랑롱콘 대학은 제가 그분의 자리를 잇게 했습니다 돌아가신 스승의 일을 제가 계속하고 있습니다 옛날에 스승들은 음악, 훌륭한 태도 인간관계와 다른 사람을 가르치고 지식을 전하는 법 등 모든 것들을 가르쳤습니다

그분들께 배운 대로 사는 것도 쉽지 않습니다 또한 국립예술가상을 받은 선생님인 몬트리 트라모테 스승에게 저를 보내 배우게 했습니다 그분은 미술국에서 태국음악 전문가셨습니다

거기서 음악을 작곡하는 법과 와이쿠루의식에서 스승을 찬미하는 시를 노래하는 법 태국 음악이론을 배웠습니다 기술을 연마하면서 학술적인 면도 배웠습니다 두 분의 지식을 전수 받아 지금의 제가 되었습니다

전통적으로 태국의 음악지식은 구전 가르침과 헌신적인 연습으로 전해집니다 태국음악의 매력은 앞에 악보가 없이 배운다는 것입니다

모두 기억하면서 연주할 때는 재즈처럼 즉석에서 연주합니다 반드시 암기력이 뛰어나야 합니다 그게 필요합니다 암기를 하면서 변주도 할 수 있어야 합니다

전문음악가는 자신을 생각하고 또한 전통 노래를 부르고 즉석연주를 하던 전통음악 작곡가들처럼 작곡할 수 있어야 합니다 청중들이 감상하며 음악가의 수준을 말할 수 있는 다른 매력이 있습니다

악보가 없는 앙상블연주자들의 일치가 즉흥음악에서 가장 중요합니다

가장 중요한 것은 협력을 배우는 것입니다 제가 공차임을 연주하며 작은 공차임을 방해해선 안되며 라나드 텀과 라나드 에크를 방해하면 안되죠 라나드 에크도 저를 방해하면 안되죠 모두 아름답게 어울리면서 사람들에게 협력을 가르치고 가장 중요한 것은 그룹의 조화임을 가르치며 모두 따라야 합니다

음악을 감상할 때 매혹되며 미학적 즐거움을 느끼지요

가장 인상적인 성공은 무엇인가요？

프랑스로 가서 대학과 대학원 학생들에게 했던 공연이 가장 인상적이었어요 그들은 저희 공연을 조용히 감상했어요 그러나 저희의 공연 전에 그들은 미리 공부를 했었습니다

학생들은 와서 공연을 끝까지 아주 면밀하게 따라왔습니다 공연이 끝나자 극장의 앞에 서서 저희에게 작별인사를 했지요 해외에서 경험한 가장 감동적인 순간이었어요

푸쿰룬 박사는 무대에서 마하 차크리 시린돈 공주전하와 함께 한 공연에 특히 감사합니다

예전에 숭킷 사이자이타이와 함께 연주했고 마하 차크리 시린돈 공주전하를 초대해서 함께 공연했습니다 공주님은 저희와 함께 음악을 연주하고 노래도 하셨습니다 그때부터 많은 이들이 저희와 공주님께 환호를 보냈습니다

모든 음악가들이 원하는 것으로 태국음악에 영예와 특권을 부여한 일이지요 마하 차크리 시린돈 공주님이 외국을 방문하실 때마다 사람들이 그녀에게 찬사를 보냅니다 태국음악에 관심과 후원을 보내는 왕실가족이 있어 태국음악이 번영하며 여러 국가의 국민들에게 소개되는 것이 자랑스러워요

１９９１년 마하 차크리 시린돈 공주전하는 필리핀의 권위 있는 막사이사이상을 수상했습니다 대중봉사와 문화보존에 대한 훌륭한 본보기가 되었기 때문입니다

소중한 시간을 내어 태국의 아름다운 음악전통을 소개해준 푹쿰룸박사님께 깊이 감사드립니다 부처님의 축복으로 아름다운 태국과 놀라운 문화유산이 앞으로도 계속 세상을 풍요롭게 하길 바랍니다

고귀한 여러분 오늘 예술과 영성을 함께 해주셔서 감사합니다 수프림 마스터 ＴＶ에서 주목할 뉴스와 이어지는 고귀한 생활, 채식을 계속 시청해 주세요 온화한 마음이 천상의 선율로 고양되길 바랍니다